Miércoles, 05 de octubre de 2005

Zelig

Magnífico documental en clave de humor, en el que Woody Allen nos hace pensar acerca de la uniformidad de pensamiento y las crisis de identidad tan habituales.

Director y guionista: Woody Allen.
Intérpretes: Woody Allen, Mia Farrow, John Buckwalter.
Música: Dick Hyman.
Género: Documental ficticio/Comedia. EE UU. 1983
Puntuación:

Argumento
Documental ficticio en el que Woody Allen encarna a un tal Leonard Zelig, hombre que se convierte en alguien famoso debido a una peculiar habilidad: es capaz de -como un camaleón- convertirse en lo que es las personas que le rodean. De esta manera, se convierte en un negro al estar rodeado de negros, se pone gordo cuando está con un gordo, habla como los médicos cuando está con ellos... Una psiquiatra (Mia Farrow) se encargará de analizar al paciente e intentará curarle.

Crisis de identidad
Este "documental" de Woody Allen es una pieza magnífica y digna de estudio. El director, guionista y actor no nos presenta esta historia en formato de documental por ser un simple capricho. No, es más que eso. Lo hace porque nos quiere dejar claro que aquello de lo que habla es real, es algo que se puede ver cuando salimos a la calle. Además, Allen sabe darle ese toque de humor tan suyo.

Leonard Zelig confiesa que se transforma en quien le rodea para pasar desapercibido. ¡Y qué cruel ironía! Zelig se convierte en un hombre curioseado y espiado por todos los Estados Unidos, debido a su extraña facultad. Zelig sentía miedo a ser rechazado por ser diferente, y adaptaba su forma de ser a la forma de ser de quien le rodeaba. Llama poderosamente la atención la respuesta que da sobre cuándo fue la primera vez que hizo eso: "Cuando me preguntaron si había leído Moby Dick y respondí que sí a pesar de que no lo había hecho".

¿Qué ocurre con Zelig? ¿Es igual que los demás o es diferente? ¿Qué nos quiere enseñar esta historia? Pues es obvio que algo nos quiere enseñar. Y yo creo que Woody Allen habla acerca de la crisis de identidad. A veces nos encontramos con personas que no tienen una personalidad propia, sino que sólo hacen o dicen lo que ven y oyen, no son capaces de incluir algo de su parte. Son como corderos de un rebaño. Es una paradoja que se hace especialmente visible en esta película: cuando se quiere adoptar una personalidad ajena, es cuando -precisamente- no se tiene ninguna. Uno se convierte en una especie de contradictoria amalgama de cosas que ha visto hacer, nada más.

Y, con respecto a eso, pienso en la curiosa situación de las llamadas tribus urbanas. Estas tribus se convierten en pequeños rebaños que agrupan a gente que debe de sentir o bien una fuerte crisis de identidad, o bien una carencia afectiva. Lo digo no con ganas de ofenderlos, sino de hacerlos recapacitar acerca de este punto -si es que llega alguno a leerme, cosa que dudo-: ¿qué buscan al mimetizarse en un grupo? ¿Distinguirse? Pues el resultado es justo el contrario: pasan a convertirse en ovejas de un rebaño. Creo que, en la medida de lo posible, hay que evitar ese tipo de "tribus" que uniformizan a sus miembros. Viva la diversidad y la individualidad.

Valoración técnica
Bueno, y ya pasando a un plano algo más técnico, destacar el acertado tono historicista que Woody Allen logra dar a la cinta. Al contar una historia supuestamente desarrollada en los años 20, ese tono era absolutamente necesario. Y el resultado es sobresaliente, con una fotografía excelente y una ambientación muy correcta.

Y también comentar la genial clave de humor que el director adopta. Creo que es una manera tremendamente entretenida de presentar unas ideas que pueden dar para un largo debate. Y tal vez esa paradoja cómico-trágica refuerce la paradoja que se esconde en el fondo.

Excelente trabajo de Allen, que demuestra una soltura poco habitual para el género del documental (en esta ocasión, ficticio) y su ya conocida destreza para la comedia.

Por: Francis | De hace unos años | Comentarios (3) | Referencias (0)