Lunes, 28 de noviembre de 2005

El séptimo sello

Ingmar Bergman no escatima en dureza para reflejar la duda y el temor ante la muerte. Con una ambientación medieval, nos imbuye en una psicología totalmente contemporánea. Obra maestra.

T.o.: Det sjunde inseglet.
Director y guionista: Ingmar Bergman.
Intérpretes: Max Von Sydow, Beng Ekerot, Gunnar Björnstrand, Nils Poppe, Bibi Andersson.
Música: Erik Nordgren.
Género: Drama. Suecia. 1957.
Puntuación:

Argumento
Antonius Block (Max Von Sydow) es un caballero que vuelve abatido a su tierra tras diez años de luchas en las Cruzadas. La muerte (Beng Ekerot) se le presenta, reclamándole, pero él la reta a una partida de ajedrez, para hacer tiempo. En ese lapso, Block buscará de manera atormentada la respuesta que esconde el misterio que nos espera tras la muerte, a la vez que intentará realizar alguna acción que calme su desolada conciencia.

La muerte tras un cristal
La muerte está ahí, a la vuelta de la esquina. La vemos pasear por nuestras calles; más por nuestras carreteras, a bordo de modernos y rápidos coches. La vemos corriendo por los hospitales a ritmo de cardiogramas planos; arropando a viejitas arrugadas al calor de un brasero. La vemos a través de las ondas de una estúpida caja negra o incluso... aquí, en estas líneas realmente inexistentes que ahora lees y que desaparecerán cuando apagues el ordenador, o tal vez mucho antes.

Aun a pesar de todo esto, cuando nos plantean el enigma de la muerte, sentimos rechazo o indiferencia, como si nosotros estuviésemos exentos de ese trago. Y por eso vienen bien, de vez en cuando, recordatorios como éste, de Bergman. Mientras Antonius Block se atormenta con una respuesta que no encuentra, su escudero Jöns (Gunnar Björnstrand), un hombre descreído y que sólo cree en sus placeres, trata de convencerle de que más allá sólo hay vacío, nada, un enorme hueco sin relleno. Este "vitalismo irracional" del escudero, contrasta con otro vitalismo totalmente diferente: el del matrimonio de la compañía de circo (Nils Poppe y Bibi Andersson). Una pareja joven y sencilla, sin más aspiraciones que sacar adelante a su niño.

La película es todo un milagro visual, un auténtico espectáculo. Desde el momento en que aparece la primera imagen (una brillante mezcla de impacto visual y sonoro), Bergman nos encoge el ánimo y nos anuncia que algo trágico va a ocurrir. A partir de aquí, una iconografía medieval-románica dirigirá los pasos visuales de la película: la capilla donde Antonius Block entabla una conversación con el pintor de ésta (frescos totalmente románicos), la compañía de circo, la terrible procesión de penitentes, la quema de una bruja, etc. Toda esta composición hace aún más aterradora la propuesta de Bergman.

Ante tal panorama, uno piensa que lo que Bergman nos quiere anunciar es un vacío tras la muerte, un vacío tan terrible como grotesco. Puede ser, pero la escena en que la muerte llega para recoger finalmente al caballero (atención a la sorprendente composición del plano) abre una puerta a la esperanza. Y la última escena, la escena de la impactante y patética procesión con la muerte a la cabeza y el juglar a la cola, nos dice que tal vez no todo se acabe con la muerte, aunque no parece un futuro muy prometedor el que nos anuncia Bergman.

En cualquier caso, El séptimo sello es una obra espectacular en todos los sentidos y aspectos, que agarra al espectador desde el principio y no lo suelta hasta el final, una vez que ha vapuleado su conciencia sin escatimar en dureza y sin pararse ante tabúes como podría ser la muerte.

Por: Francis | Clásicas | Comentarios (5) | Referencias (1)