Miércoles, 08 de febrero de 2006

La soga

Nueva colaboración de Virginia Cortina. Esta vez nos habla de uno de los grandes clásicos de Hitchcock: La soga, thriller teatral donde los haya, de un cuidado suspense.

T.o.: Rope.
Director: Alfred Hitchcock.
Guión: Hume Cronyn, Arthur Laurents y Ben Hecht (basado en la obra de teatro Rope's end de Patrick Hamilton).
Intérpretes: James Stewart, John Dall, Farley Granger.
Música: David Buttolph.
Género: Thriller. EE UU. 1948.

La soga: engancha pero no ahoga
Poco antes de dar una fiesta en su casa, Brandom Shaw y Phillip Morgan deciden matar a un ex compañero de estudios para demostrar su superioridad intelectual. Horas después, durante la fiesta, Rupert Cadell, antiguo profesor suyo y en quien han basado su teoría de la superioridad, comienza a sospechar que algo no va bien. Durante una discusión acerca de la elegancia, casi artística del asesinato, Cadell observa lo fehacientemente que sus alumnos, en especial Shaw, defienden sus argumentos. A raíz de eso, una vez se han marchado todos, decide volver para confirmar o desmentir sus sospechas.

Se trata de un thriller que brilla tanto por su genial producción como por las interpretaciones de los actores. Entre éstos, hay que destacar a los tres protagonistas: James Stewart, en el papel de Cadell, John Dall como Brandon Shaw, y Farley Granger, que interpreta a Phillip Morgan. Stewart se presenta como un casi idealista profesor que gusta de debatir sus teorías filosóficas y antropológicas con sus alumnos. Durante la película el espectador puede observar claramente cómo va descubriendo los errores de su tesis y queda horrorizado por los efectos que ésta ha tenido sobre dos personas como son Shaw y Morgan. Con respecto a éstos, especialmente destacable es el papel de Granger, que con su actuación, transmite todo el desasosiego humanamente lógico tras cometer un asesinato.

Otra de las genialidades de esta película es su realización técnica. Rodada en un falso plano secuencia (los cambios de cinta se pueden apreciar cuando algún objeto obstaculiza completamente la visión de la cámara o cuando ésta se introduce en un espacio oscuro), la trama se desarrolla en tiempo real. Esto contribuye a sumergir al espectador en la trama para que se vea igualmente en el papel de cualquiera de los tres protagonistas.

A pesar de todo esto, lo realmente importante en esta película es la dialéctica que presenta el verdadero trasfondo de la obra. Durante los ochenta minutos, Hitchcock expone una discusión sobre lo elegante y artístico del asesinato entendido en relación a una superioridad intelectual y personal del asesino. De hecho, esto podría verse como una aplicación del pensamiento de Nietzsche sobre la relación entre los fuertes y los débiles. Así, la discusión termina convirtiéndose en un debate sobre la moralidad de lo que acaba de suceder.

La dialéctica está encarnada en el personaje de Stewart, quien al principio es el que sostiene con más fuerza el carácter artístico del asesinato; pero a medida que se desarrolla el debate, Cadell sospecha lo que ha pasado. Esto hace que entre en contacto con las profundas implicaciones y graves consecuencias de su pensamiento (el asesinato con relación a lo humano, más allá de una mera estética). Finalmente, tras cuestionarse, no sólo su planteamiento inicial, sino también a sí mismo, cambia de parecer, horrorizado al descubrir aquello que ha instigado involuntariamente.

De esta forma, Hitchcock reinventa el cine, haciendo, además, que el espectador se plantee, por un momento, otras motivaciones para quitarle la vida a una persona. Presenta la vanidad humana y la importancia de nuestras relaciones con los demás con tal maestría que el espectador queda atrapado hasta el mismo final, cuando por fin, consigue respirar aliviado.

Por: Francis | Clásicas | Comentarios (6) | Referencias (0)