Martes, 02 de mayo de 2006

Desayuno con diamantes

“¿Sabes lo que te pasa, señorita Quien-quiera-que-seas? Eres una gallina. No tienes agallas. Tienes miedo de decir: vale, la vida es real. La gente se enamora. Las personas nos pertenecemos unos a otros, porque es la única oportunidad que tenemos para ser felices. Crees que eres un espíritu libre, un animal salvaje. Te da miedo la idea de que alguien te meta en una jaula. Pues, nena, tú ya estás en una jaula. Y la construiste tú misma. Y sus paredes no están en Tulip, Texas, ni en Somalia. Están dondequiera que vayas. Porque no importa a dónde huyas, siempre terminarás topándote contigo misma”.

Porque eso es lo que llevaba haciendo Holly Golligthly, o Lula Mae, esa gatita sin nombre, desde mucho tiempo antes, al menos desde que empieza la película en una desierta Quinta Avenida y vemos a la sílfide vestida por Givenchy arrimarse al escaparate de Tiffany’s para evadirse de la realidad, como siempre que tiene “un horrible bajón”, una vez más.

Mi rendida admiración por esta película rompe todas las barreras de la objetividad crítica, lo confieso, aunque es posible justificar mi enamoramiento con criterios cinematográficos. También Audrey protagoniza Vacaciones en Roma o la made-in-Wilder Sabrina. Y, sin embargo, no las considero a su altura en mi particular Olimpo cinéfilo.

Si bien el encanto personal de Audrey resulta un atractivo irresistible a la hora de acercarnos a la película, Breakfast at Tiffany’s no sería la película que es sin un fantástico guión basado en la novela homónima de Capote, sin un interesante reparto en torno a la prota indiscutible, sin la inolvidable música de Henry Mancini, y sin la brillante dirección de Blake Edwards, que sólo por esta película merecería ser recordado en los anales cinematográficos.

He leído que Breakfast at Tiffany’s es una crítica a la sociedad. Y lo es. Pero, más que eso, es a mi modo de ver un interesante análisis sobre la soledad, la falta de afecto, el conformismo con lo mediocre y el miedo al compromiso, con una conclusión positivísima y realista. En este tipo de historias, siempre me digo que “cuando termina la película empieza la vida real”, y en ésta, si bien uno es consciente de que queda mucha tela que cortar una vez que la película termina, también entiende que las bases están bien puestas y que la vida es complicada, pero merece la pena luchar.

Paul Varjak es un escritor de una única novela que lleva tiempo viviendo de ello, y de su amante, una rica y madura mujer casada. Holly Golligthly es una mujer de estilo que se mueve como pez en el agua en el mundo de la farándula neoyorquina. Ambos son seres solitarios que han decidido vender su cariño al mejor postor, en una continua huida hacia delante, evitando pararse a pensar que su vida es mediocre y vacía y se dirige hacia un precipicio. El encuentro entre ambos significará un terremoto afectivo que les obligará a tomar partido.

Resulta desolador para nuestro tiempo enfrentar el cine romántico actual con una película como ésta. La cosa, creo yo, va más allá de la mayor complejidad de su trama, de la incomparable riqueza de sus diálogos, de la profundidad de los sentimientos que se ofrecen a lo largo de la historia. Creo que la crisis de nuestro cine romántico es fundamentalmente una crisis de la idea misma del amor.

Breakfast at Tiffany’s habla de amor verdadero, de oportunidades de redención que no cabe desaprovechar, de la capacidad del ser humano para hacer el mal... pero también para hacer el bien, de ventanas traseras que se abren para poner en contacto la superpoblada soledad de dos personas que son culpables y víctimas de sí mismos. Y lo hace con sentimientos, pero sin sentimentalismos, poniendo las cartas sobre la mesa.

La cámara de Edwards sabe buscar los primeros planos de todas esas “caras con ángel”, sabe moverse con fluidez en interiores a lo largo de secuencias muy bien escenografiadas, sabe recrear el guión en momentos sublimes de electrizante intimidad amorosa: la primera escena que Holly y Paul comparten en casa de éste (We are friends, that’s all!), el beso en el portal o bajo la lluvia, Moon river en el alféizar de la ventana, la visita a Tiffany’s... una cámara tan bien acompañada por -y emparejada con- la mítica música de Mancini, que no es exagerado hablar de trabajada coreografía.

Para mí, una película perfecta en sus imperfecciones. Sólo el histrionismo de Mickey Rooney como Mr.Yunioshi me resulta cargante, tanto como el que me parece encontrar también en El guateque, donde un Yunioshi en forma de Peter Sellers se hace dueño y señor de la situación. Pero cuando uno ama algo, lo hace también con sus defectos. Y en este caso son muy pequeños.

Créanme más allá de mi platónico amor por Audrey Hepburn: Breakfast at Tiffany’s merece la pena. Verla y tratar de entenderla les hará mejores personas.

Por: Hermano de Francis | Clásicas | Comentarios (5) | Referencias (0)