Viernes, 19 de mayo de 2006

Reservoir Dogs

Esto va de un ex-dependiente de videoclub que hace un guión enrevesado y brillante con la trama de una novelita negra de quiosco, se lo hace llegar a Harvey Keitel, éste decide producirla y entre todos acaban haciendo una película de culto.

Director y guionista: Quentin Tarantino
Intérpretes: Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Steve Buscemi, Chris Penn, Lawrence Tierney, Quentin Tarantino.
Estados Unidos. 1992.

Sólo me cabe lamentar la ocasión perdida de haber saboreado uno de esos momentos históricos en el cine cuando una película de un director novel destapa un genio. Puedo suponer la primera sensación del que acudiese a ver Reservoir Dogs sin apenas saber a qué iba a enfrentarse. Intuyo silencios meditabundos, miradas festoneadas de chispas de emoción, tal vez gruñidos susurrantes de exulte. Todo depende del carácter del espectador. (Hablo, por supuesto, de aquellos a los que la película les gustase).

Sólo me queda lamentar que el estreno de RD me pillase en la preadolescencia, con el paladar aún tierno y demasiado lejos del cine como para saber qué narices estaba pasando en una ciudad francesa llamada Cannes o, pocos meses después, en cualquiera de los cines de mi ciudad.

Reservoir Dogs es, pues, el lanzamiento de ese cineasta sólo admirado o despreciado llamado Quentin Tarantino, y una obra verdaderamente espectacular que, bajo mi punto de vista, no llega a la altura de su siguiente cinta.

En RD quedan esbozados los principios del cine tarantiniano: rupturas temporales, largos planos secuencia, referencias continuas a la cultura pop, violencia como elemento estético, buena música setentera rescatada del baúl (en esta ocasión siempre surgiendo de manera natural de la radio), protagonismo de los diálogos, que resultan chispeantes y originales… En esta ocasión su maestría está al servicio de una trama menor: la preparación de un robo y los momentos posteriores a éste. Lo sorprendente -¡y debió serlo en su momento cuando apareció este mocoso!- es que haga de ello una pieza de culto, no creo que de orfebrería fina, pero sí un escalón dorado hacia su posterior cima, Pulp Fiction.

Tarantino posee un estilo tan característico, brillante y rompedor, que resulta difícil imaginarse cómo sus películas pueden, o podrán superar a las precedentes (si es que de verdad lo consiguen). Un autor con un toque tan personal que de ser prolífico corre el riesgo de repetirse como una hamburguesa.

Siendo una cinta única, y después de ver Pulp Fiction, uno se queda tocado pero percibe que falta algo. Quizá que la tramoya en RD es más llamativa. Comparándolas, en ésta aprecio menor fluidez y ritmo al manejar los instrumentos narrativos, y falta de naturalidad en algunos de los diálogos memorables. Defectos menores que no lo serían si hubiera sido su única obra.

No dejo de anotar que con Tarantino, y en RD es algo presente de un modo quizá exagerado, uno tiene la sensación de estar asistiendo a un revoltijo acumulativo de las obsesiones del director, y sin embargo hay en toda la maquinaria un orden, un engranaje trabajado en su aparente descuido que crea un conjunto que atrae por su ingenio.

Llamativo que la violencia de RD, al contrario que en el resto de sus películas, sobrecoja más que provocar la risa, y eso hace que uno salga de la película con un desasosiego raro en Tarantino. Este análisis –tomado de Unai Epelde en un extenso y magnífico estudio de la película colgado en la Red- nos lleva a las elipsis, un recurso ampliamente utilizado por Tarantino, y que es una de las consecuencias del trato serio que le da a la violencia y que contradice a quienes le acusan de regodearse. Elipsis son la sanguinaria secuencia en la joyería, el quicio de la película, o el plano absurdo de la rampa, en la escena más recordada de RD, precisamente una que no vemos.

Podríamos seguir hablando horas y horas de Reservoir dogs, sobre el manejo de la cámara al hombro de Tarantino, sobre la manera de derrochar lecciones de cine con una historia de carácter aparentemente teatral, sobre la calidad de su reparto, sobre el género negro en el que la película se sitúa con carácter de icono… Pero hay tanto que decir y tan poco tiempo, y casi todo eso, además, luego corregido y aumentado en PF, que prefiero simplemente recomendaros su visionado. Si os hacéis con ella, claro.

Por: Hermano de Francis | De hace unos años | Comentarios (7) | Referencias (0)