Miércoles, 31 de mayo de 2006

El precio del poder

Hay películas que son reflejo de una sociedad y una época y de la forma predominante de entender el mundo por parte de los artistas de ese tiempo. Ésta es de ellas. Una historia sobre el degradado y degradante mundo del hampa de Miami, con un protagonista absoluto: Al Pac... perdón, Tony Montana.

T.o.: Scarface
Director: Brian de Palma
Guionista: Oliver Stone (basado en Scarface de Howard Hawks)
Intérpretes: Al Pacino, Steven Bauer, Robert Loggia, Mary Elizabeth Mastrantonio, Fred Murray Abraham.
Música: Giorgio Moroder.
EE UU. 1983.

Tony Montana (Al Pacino) es un cubano recién llegado a Estados Unidos en una oleada de emigrantes excarcelados de las prisiones del régimen dictatorial. Rápidamente se hace un hueco en el hampa de Miami como mercenario y luego miembro de una banda criminal. El ascenso hacia el poder es imparable aunque, como es fácil imaginar gracias a la obviedad de los distribuidores españoles, tiene que pagar un alto precio. El de acabar destruyéndose, destruyendo a todos aquellos a quienes más ama, situación perfectamente expresada en un plano memorable tras la mesa de su despacho, frente a una montaña de cocaína.

Guión de Oliver Stone, dirección de Brian de Palma e interpretación protagonista de Al Pacino, valga la redundancia. Muy, muy difícil que de ese equipo salga un trabajo ya no mediocre, sino regular. Y lo mejor de todo es que el fruto de ese empeño colectivo es una impresionante película que es signo de su tiempo a todos los niveles, formal y textual, ético y estético. Con sus aciertos y sus excesos.

Guión de Oliver Stone

Tomando el Scarface (1932), de Howard Hawks, de la cual esta película pretende ser algo a caballo entre remake e “inspired by”, Stone actualiza la figura del capo del hampa aprovechando un fenómeno real ocurrido a primeros de los ’80. Así, el comienzo está construido con imágenes documentales de las hordas de exprisioneros cubanos arribando a la costa de Florida. Algo muy Oliverstoniano, y con una vigorosa fuerza expresiva (otra vez).

Documentándose con agentes de la policía de la DEA (agencia antidroga de los USA), sobre el terreno en los barrios bajos, y en base a su propia experiencia personal con el polvo blanco, Stone se fue a París unos meses y escribió un guión, que si bien toma directamente de la película de Hawks algunos elementos fundamentales en la creación de personaje e historia, es, a mi juicio, algo más que una reinterpretación o un argumento remozado. El Scarface de Stone es un personaje moderno, de su época, no una vulgar actualización de un mito. El proceso de adquisición de poder y de pérdida de dignidad está perfectamente trazado. Amén de inventar escenas memorables, como la dichosamente famosa de la bañera.

Dirección de Brian de Palma

Brian de Palma, como representante de esa generación oscura y posmoderna de directores americanos en cuyo cine se perfila nítidamente el fracaso (al menos temporal) del sueño americano, sabe imprimir el toque apropiado a esta historia oscura y posmoderna. De ascensos sociales y descensos morales.

Estéticamente, Scarface es un símbolo del cine de los ’80: es muy característico el uso de partituras interpretadas en sintetizador, la utilización de los planos con zoom, el montaje estilo videoclip, usos de la cámara a los que hoy estamos acostumbrados pero que en aquel momento debieron ser calificados como “descuidados” o “chapuceros”, además del desarrollo de numerosas escenas en discotecas y locales llenos de luces multicolor, espejos, gente en movimiento… La fotografía es también una mezcla entre el colorido de la mafia en Miami y cierto toque oscuro propio de la historia, como una versión pseudo-psicodélica del Padrino, donde las chaquetas oscuras y las corbatas son sustituidas por chaquetas de lino, camisas floreadas y cuellos abiertos hasta el pecho.

Al Pacino

Debería estar prohibido ver esta película doblada. No sé cómo será la interpretación del doblador de Pacino en la versión española, pero renunciar al papelón de Tony Montana que modela el actor americano me parecería un error a subsanar.

Siempre he pensado que hacer de malo es más fácil que crear un personaje neutro, una medianía, especialmente si es un carácter nervioso, desapacible (no como el frío y calmado Michael Corleone). Los papeles de chulo y mafioso suelen ser más agradecidos, además. Sin embargo, en este caso la interpretación de Pacino es tan abrumadora –casi se hace absurdo hablar de Pacino en lugar de Tony Montana- que sólo un crack de la interpretación como él hubiera podido llevar a cabo la labor. El acento, el uso de expresiones spanglish, una caracterización física que asusta (esa mirada oscura, ¡esa cicatriz!), sus maneras chulescas de andar, su implacabilidad, su paletez… De antología.

El guión le hace un gran favor, claro, especialmente cuando pone en su boca frases como “Claro. Tú nunca has matado a nadie. Porque otros lo hacen por ti”, tomada, por cierto, de El sueño eterno, también de Hawks… No extraña que al final de la película haya un agradecimiento aparentemente fuera de lugar al director del Hollywood clásico.

Por: Hermano de Francis | De hace unos años | Comentarios (5) | Referencias (0)