Los tres entierros de Melquiades Estrada

"Las obras de arte viven en medio de una soledad infinita, y a nada son menos accesibles como a la crítica. Sólo el amor alcanza a comprenderlas y hacerlas suyas: sólo él puede ser justo para con ellas" (R.M. Rilke)

Domingo, 04 de junio de 2006

Los tres entierros de Melquiades Estrada

Con un guión excelente de Guillermo Arriaga y un debut solvente de Tommy Lee Jones como director, nos enfrentamos con una gran película, de una dureza explícita, habitual en Arriaga. La soledad, la culpa y el perdón se dan la mano en la pantalla.

T.o.: The Three Burials of Melquiades Estrada
Director: Tommy Lee Jones.
Guión: Guillermo Arriaga.
Intérpretes: Tommy Lee Jones, Barry Pepper, Julio Cedillo, January Jones, Melissa Leo.
Música: Marco Beltrami.
Género: Drama. EE UU/Francia. 2005.

Ganadora de 1 Premio Cine 100%: Cine de Bronce.
Finalisa a 7 Premios Cine 100%: Director, Guión original, Actor de reparto (Barry Pepper), Actriz de reparto (January Jones), Actriz de reparto (Melissa Leo), Reparto, Montaje.

El corazón descarnado de Texas

Partiendo de una base poco trascendente, la película se introduce en el desierto del alma humana (tan desierto como esas tierras texanas en las que transcurre la acción), en los laberintos de la amistad, la soledad, la desesperación y la culpa. Eso sí, todo ello con un tinte descarnado y cruel, casi nihilista –sin llegar a serlo–, casi despreciable por momentos.

La película es pausada, como la vida de sus personajes. Tommy Lee Jones dejó claro que no solo quería contar una historia, sino también hacer un retrato de la Texas profunda (tierra de Jones). Y consigue dar una visión muy personal, desde luego. Uno se siente en aquellos enormes páramos, donde casi se puede escuchar crecer la hierba; uno siente la soledad de los personajes allí, su pausada forma de vivir. Y algunos no pueden aguantar ese ritmo de vida y han de huir.

El guión no trata la historia de forma cronológica, sino que consigue crear su propia lógica –sin explicaciones mayores, pues no las necesita–, consigue dosificar la información sin irrupciones ni carencias, con mucha maestría. Simplemente divide todo en cuatro diferentes –y nada equitativos temporalmente– y a partir de ahí recrea lo demás.

El trabajo de los actores es muy destacable. Tommy Lee Jones aporta una gran sobriedad a su papel, entre la dureza y la justicia, la timidez y la prudencia. Barry Pepper (más conocido por su cara de marine que por su nombre) borda su papel del instintivo guarda de fronteras. Melissa Leo se come la cámara con su meticuloso desparpajo.

Toda la película se halla colmada de una crudeza que a veces puede resultar hasta insoportable, pero se ve compensada con un final en el que se atisba un resquicio de esperanza y redención, un final en el que la culpa y el perdón juegan un papel fundamental. Y la soledad. No nos podemos olvidar de la soledad que tiñe la pantalla a cada momento. Desde, como ya he dicho, el solitario paraje en el que la acción transcurre, hasta la misma situación interior de las personas, son de una soledad a veces desgarradora. Tal es el caso del pobre viejo ciego de la radio, abandonado en su ruinoso rancho.

Lo que no termino de aclararme es si el resultado final tan bueno de esta película se debe más a la dirección de Tommy Lee Jones o al guión de Arriaga. Me da que más lo segundo, pero no puedo quitarle mérito al director, que consigue hacernos entrar por los ojos todo ese “costumbrismo” texano, de la América más profunda.

Por: Francis | Actuales | Comentarios (4) | Referencias (0)

Comentarios

Ya comenté cuán interesante me pareció esta peli en el artículo sobre Iñárritu que escribió tu hermano. De hecho, es una de las películas más hermosas que he podido ver en el cine en los últimos tiempos.

Creo que Tommy Lee Jones es un gato viejo -a pesar de que sea ésta su opera prima-, y sabe impregnar la historia de Arriaga con ese hálito de "western fronterizo" que tanto sugestiona al espectador.

Arriaga nos habla una vez más de redención, y su guión me parece tan excelente como los de anteriores películas; ello no quita que la dirección de Jones sea decisiva, en la planificación de la puesta en escena -que me recordó tanto a John Sayles como a Sam Peckinpah-, en la dirección de actores, en la textura de las imágenes y, como bien dices, en ese modo que tiene de hacernos entrar por los ojos -por los sentidos- la esencia de un lugar y sus gentes.

Por último, me gustaría reivindicar a Barry Pepper, actor cuya fisonomía le hace especialista en personajes extremos. Aparecía en "Salvar al soldado Ryan" - era el tirador experto que rezaba una oración para espolear su puntería-, y rubricó una mayúscula actuación en "La última noche", de Spike Lee (amén de en esta Three Burials...).

MULTISANTI | 06-06-2006 10:05:52

Sí, la verdad es que el trabajo de Tommy Lee Jones resulta muy bueno. Y desde luego creo que se trata de una de las mejores pelis del año. Digo una y no la mejor porque sigo pensando que 'El Nuevo Mundo' de Malick será conocida dentro de unos cuantos años como un "clásico de la década de los 2000". Ahí estoy con Wim Wenders: http://www.cinematical.com/2006/03/26/wim-wenders-...

Por cierto, sigo esperando que algún cine de Madrid se digne poner 'Don't come knocking'... confío en el Pequeño Cine Estudio.

Francis | 06-06-2006 13:27:23

Lo de Wim Wenders es alucinante. Hará unos meses estrenaron en España "Land of plenty", peli rodada en LA y NY sobre el 11-S -peli interesante, no de las mejores que tiene, pero de agradecido visionado- y en una entrevista al realizador leí que ¡no se la habían estrenado en los Estados Unidos!

Está claro que ser un gran realizador no significa que tus películas puedan verse. Le pasa a Wenders y a muchos otros. Malick -con quien comparto que esta última película es majestuosa- tiene la suerte (y nosotros también) de que está forrado de pasta y se puede producir y organizar la distribución de sus películas. Sino, no estaríamos hablando de él, lo cual sería muy triste.

MULTISANTI | 06-06-2006 13:37:05

Bella película, todo un canto al amor a la tierra que le vio a uno nacer, y a la amistad.
Tommy Lee Jones, en su primer trabajo tras la cámara para el cine, consigue un hermoso film, duro, amargo, vital, esperanzador.
Plasma singularmente el universo del excelente guionista mexicano Guillermo Arriaga (que se reserva un pequeño papel en la cinta), partiendo de un suceso real que aconteció tiempo atrás. Un "espalda mojada" murió a manos de la policía fronteriza y fue enterrado sin más, sin una lápida que pusiera su nombre. Lee Jones, el director, al alimón de Arriaga, quiso reivindicar a esas humildes gentes que cada día traspasan la frontera de manera clandestina, en busca de un mayor bienhestar para ellos y sus familias.
El resultado final es un emotivo trabajo, en su primer tercio un tanto anárquicamente narrado, algo deslavazado, pero a medida que transcurre la acción, singular en su firmeza y dramatismo.
Rodado en agrestes paisajes, preciosos pero inhóspitos y desolados, los personajes luchan contra su pasado y contra la naturaleza, en busca de su redención y perdón.
Un final muy emotivo da fin a una ópera prima que tuvo en el último Festival de Cine Internacional de Cannes el premio al Mejor Guión para Guillermo Arriaga y el de Mejor Actor para Tommy Lee Jones, gracias a un personaje duro y en apariencia inclemente, pero muy justo y honesto.
Una excelente película que deja un muy buen sabor de boca.

Iñaki Bilbao | 10-06-2006 08:38:40

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