Sábado, 14 de octubre de 2006

El Castillo Ambulante

Con una explosión de colorido y fantasía, Hayao Miyazaki nos deslumbra contándonos una historia de personajes entrañables y sencillos; una historia de viajes interiores y mágicos.

T.o.: Hauru no ugoku shiro
Director y guionista: Hayao Miyazaki (basado en la novela homónima de Diana Wynne Jones).
Intérpretes (voces): Chieko Baisho, Takuya Kimura, Akihiro Miwa, Ryunosuke Kamiki.
Música: Joe Hisaishi.
Género: Fantasía/Animación. Japón. 2004.

Finalista a 4 Premios Cine 100%: Guión adaptado, Banda sonora original, Tema musical original, Canción original.

Imaginación, mucha imaginación

Si por algo destaca El Castillo Ambulante, no cabe duda de que es por la cantidad de imaginación que desborda. Eso sí, todo de una forma armoniosa: fantasía acompañada de una explosión visual deslumbrante y un colorido sinfónico apoteósicamente mágico, obra del compositor habitual de Miyazaki, Joe Hisaishi.

Todo comienza en un lugar sencillo, donde hablar de magos y brujas es tan común como hacerlo de sombreros y amor. Eso sí, nada de dragones y secuelas tolkienianas, sino algo muy diferente. Digamos que la película tiene su sello made in Miyazaki, que es decir también en Japón. Y esto no es ninguna tontería, pues en muchos aspectos —y aunque Miyazaki haya asumido muchas de las prerrogativas cinematográficas occidentales— la cultura oriental es completamente diferente a la nuestra. De tal forma que un espectador occidental podría hacerse preguntas sin respuesta al ver cómo van sucediendo los hechos en la película. Pero todo tiene su tiempo y su ritmo.

La historia parte del encantamiento que convierte a una joven —Sophie— en anciana. Partirá de casa en busca de algún remedio —o tal vez sólo por huir— y en su escapatoria se encontrará metida en la casa del gran mago Howl (Hauru en la versión japonesa, Howl en la inglesa... y "howl" significa "lamento"). Sophie cree ver en esto la oportunidad de acabar con el encantamiento que la apresa, pero parece que no es tanto Sophie la que recibirá de Howl, sino Howl quien agradecerá haber conocido a Sophie.

No deja de ser muy curiosa la alternancia que a partir de un momento dado de la película sufre Sophie entre la juventud y la vejez. Parece como si a lo largo de la película recorriese un camino intermitente, en el que su entrega le rejuveneciese. Sin embargo, es Howl el que experimenta en su interior una decadencia y necesitará ser —al final no sólo simbólicamente, sino tangiblemente— librado del encantamiento que pesa sobre él. Y sólo Sophie puede hacerlo.

Pero es el colorido desplegado, el juego visual entre lo onírico y lo salvaje (desde el jardín florido hasta las oscuras imágenes de guerra), el que nos deslumbra. Fantasía, imaginación, magia... podría ser una historia creada para niños —en mi videoclub se encuentra junto a La Sirenita—, pero un niño no podría entender la magia que se desarrolla delante de los ojos, no podría entender por qué Howl, y no Sophie, necesita un(a) salvador(a). Y seguramente un niño sólo intuyese, sin comprender del todo, lo entrañable de los personajes: hasta la bruja del páramo se nos hace simpática en su vejez.

Y, como ya dije arriba, ahí está Joe Hisaishi para acompañar prodigiosamente las imágenes. Puede que ésta sea la mejor banda sonora del año, aun por delante de la clasicista composición de Dario Marianelli para Orgullo y prejuicio. La música se adapta sin fisura como un guante a las imágenes: Hisaishi despliega un sinfonismo arrebatador, creando un vals delicioso como tema principal. Y así, nos lleva en un tán-tan-tan de la mano hasta el final, donde un emotivo tema y una preciosa canción ponen la guinda al pastel de Miyazaki. Un pastel de múltiples sabores. Eso sí, todos de una dulzura suavísima.

Por: Francis | Actuales | Comentarios (6) | Referencias (0)